LP + CD - Edizione limitata di 100 copie, numerata e autografata.

“Il Vittoriale brucia” è un disco dal vivo di Michele Gazich, il primo album di canzoni d’autore registrato presso l’Auditorium del Vittoriale, il complesso monumentale presso il Lago di Garda fortemente voluto dal poeta Gabriele d’Annunzio.

L’album, esce in tiratura limitata in un formato unico che comprende vinile, CD e e QR Code per scaricare tutti i brani in formato Hi-Res: il vinile contiene una selezione di 7 brani, il CD e l’Hi-Res, invece, l’intero concerto. Ogni copia è numerata e autografata dall’autore. 

“Il Vittoriale brucia” offre un percorso che Michele Gazich, che ama definirsi, scrittore di canzoni, ha costruito proponendo per la prima volta in sequenza le sue canzoni dedicate agli scrittori, alla poesia e ai poeti. Incontreremo in musica e parole Eugenio Montale, Primo Levi, Pier Paolo Pasolini, Paul Celan, Ingeborg Bachmann e naturalmente Gabriele d’Annunzio, il padrone di casa. La canzone dedicata a D’Annunzio dà il titolo all’album e contiene una documentata provocazione: e se D’annunzio fosse stato antifascista?

Progetto avviato due anni fa da Pablo Leoni della Music Train unendo alcuni dei migliori musicisti blues italiani ossia Alessandro Diaferio, Andrea Vismara, Dave Rossi, Heggy Vezzano, Damiano Della Torre e Niccolò Polimeno con la potente voce di Lakeetra 

Insieme hanno creato un suono unico di Soul, Funk e Blues. L' album è una sorta di autobografia  di Lakeetra e dell proprio percorso musicale di questi  ultimi dieci anni. Il buono, il cattivo e tutto ciò che ci sta in mezzo,  dall’amore perduto (You Gon Learn) ai momenti di depressione (Funky Blues) fino ad una rinnovata fiducia nella vita e nelle sue possibilità (Hey), la lotta per non arrendersi mai e la determinazione per andare avanti.

Con una voce dalle mille sfaccettature accompagnata da alcuni dei migliori musicisti soul e blues italiani, originaria di Little Rock, Lakeetra Knowles è una cantante americana con un suono fresco e variegato. Essendo una donna del Sud con radici in Arkansas, Dallas e Louisiana, attribuisce il suo stile soul e diversificato alla sua educazione religiosa (nonno e zio erano dei pastori), la lotta per i dirittti civilie   a cui si accompagnano le sue esperienze  come attrice e cantante professionista a Broadway, nel cinema e in TV per molti anni.

“Sono una narratrice, sia che reciti o canti”  dice di sé

Album potente e godibile.

A proposito di questo nuovo lavoro, l’acclamato cantautore nordirlandese Ben Glover dichiara: “Questo album incarna per me un approccio creativo inedito in studio. 

Ho iniziato a registrare nel 2019 e ho consentito al disco di svilupparsi con naturalezza nel corso di quattro anni, finché non ho sentito che aveva preso corpo una famiglia di canzoni. Da questo atteggiamento più paziente è scaturito un dialogo più profondo con i brani”. 

Costretto dal lockdown del 2020 a spezzare un circolo creativo lungo dodici anni, Ben Glover ha vissuto un periodo di trasformazione nel rapporto con la musica, lasciando spazio a un approccio più introspettivo. 

And The Sun Breaks Through The Sky rappresenta così un momento chiave liberatorio nella carriera del cantautore, che ha iniziato a creare musica per se stesso, invece di rispondere alle pressioni esterne che entrano in gioco tradizionalmente nella nascita di un album. 

Anche stavolta ha scritto pezzi con partner di lunga data, tra cui Mary Gauthier, Gretchen Peters, Kim Richey, e Neilson Hubbard. Il disco è stato inoltre co-prodotto da Dylan Alldredge di Alldredge’s Skinny Elephant Recording, a Nashville. “And The Sun Breaks Through The Sky” proietta Ben Glover in una nuova fase evolutiva, con una suggestiva aggiunta al suo già consistente corpus musicale.

L’inattività non fa per Martin Simpson, che sulla scena folk e roots britannica si distingue tanto per la frequenza dei suoi tour quanto per il numero di album in studio, con una media di quasi un’uscita ogni due anni. Skydancers, suo dodicesimo disco full length da solista per Topic dal 1992 ad oggi, conferma la sua vivacità creativa, giungendo a un anno da Nothing But Green Willow : The Songs of Mary Sands and Jane Gentry, realizzato insieme al produttore e chitarrista americano Thomm Jutz e costellato di una miriade di prestigiosi ospiti.

Registrato nella città di Simpson, Sheffield, Skydancers alterna tracce inedite scritte di proprio pugno dall’artista e brani che ci ricordano quanto l’approccio da eclettico innovatore della tradizione sia parte della sua cifra stilistica, come alcune ballate tradizionali del 18° secolo e rispettose riletture di brani di Woody Guthrie, Nancy Kerr, June Tabor, Craig Johnson e altri.

Anche le tematiche spaziano tra passioni personali, ritratti e omaggi. Se nella title track, commissionata dal naturalista e presentatore TV Chris Packham, Simpson denuncia il rischio di estinzione dell’albanella reale, evidenziando il suo vivo interesse per l’ornitologia, altrove racconta la vita di personaggi entrati nella leggenda (come Billy Waters) o regala con il suo banjo a cinque corde un sentito tributo al maestro della liuteria Roger Bucknall.

Musicalmente è sempre protagonista la chitarra di Simpson, in varie declinazioni, ma ad affiancarlo in Skydancers troviamo il maestro americano Greg Leisz alla pedal steel, Andy Cutting alla fisarmonica diatonica, Louis Campbell alle chitarre, Liz Hanks al violoncello, Ben Nicholls allo string bass e una schiera di artisti vocali.

Nonostante un pregevole trascorso come chitarrista in ambito jazz e un altrettanto pregevole CD omaggio a Dylan condiviso con Laura Willeit, il percorso musicale di Hubert Dorigatti, chitarrista e cantante di Brunico, ha decisamente subito una svolta da quando ha deciso di concentrarsi su un blues innovativo degno dei migliori interpreti d’oltreoceano in cui non ha però mai perso di vista il legame con la tradizione. Tradizione che ha dimostrato di conoscere a menadito. L’ultima mossa di Dorigatti è un EP registrato interamente a Nashville, come si conviene a chi è intenzionato a non lasciare nulla al caso: Nashville è la città degli studi di registrazione, ed è una fucina di talentosi session men di grande bravura. E Dorigatti ha il dono di saper scrivere, suonare e cantare il blues come un americano. 

“The Nashville Session” (2023) è stato registrato a metà ottobre presso il Blackbird Studio e comprende cinque brani composti da Dorigatti per quanto riguarda le musiche, con la collaborazione di Zach Allen, che è anche il produttore del disco, per quel che concerne i testi. Allen ha dalla sua un’esperienza monumentale avendo lavorato con nomi importanti come i vecchi Buddy Guy e Taj Mahal, il bluesman della middle generation Keb Mo’ e Kingfish Ingram, da molti indicato come il futuro del blues. I musicisti coinvolti hanno tutti un pedigree chilometrico: Anton Nesbitt si occupa del basso, Marcus Finnie è il batterista, a coadiuvare Dorigatti alle chitarre ci sono RobMcNelley e Kenny Greenberg. Non poteva mancare poi il sound di un organo Hammond B-3, affidato per l’occasione al veterano Mike Rojas.  5 brani EP

Dieci canzoni piene di suoni, colori ed energia che vanno a completare il racconto iniziato nel 2019 con “Beat The Night” che era un disco più acustico e chiaroscuro. 

Dieci canzoni che parlano di guardare in faccia la realtà, accettare le cadute, le sconfitte e trovare la forza di rialzarsi e rimettersi in cammino. Ogni giorno. 

Fiati, Archi, Chitarre Elettriche, Hammond. Rock. Garage. Punk. Folk. Un mix che rappresenta forse al meglio tutto il percorso attraversato dai dischi dei Lowlands, degli ACC, della collaborazione con Chris Cacavas fino ai recenti dischi solisti. 

Co-Prodotto da Edward Abbiati e Maurizio Gnola Glielmo. Special Guests: Winston Watson (Bob Dylan, MC5) alla batteria su 4 brani. 

Joey Huffman (Soul Asylum, Georgia Satellites) Hammond. 

Mike “Slo Mo” Brenner Lap Steel (Magnolia Electric Co., Marah) David Henry Archi (Yo La Tengo, REM). Marco Diamantini (Cheap Wine) Francis Carnelli (Mama Bluegrassband).